On s’interroge souvent sur le renouvellement des publics à l’égard de certaines disciplines des arts d’interprétation (Garon et autres 1997) et l’on s’inquiète quand les enquêtes indiquent des baisses de participation chez les jeunes qui constituent le public de demain et sur qui reposera la survivance de certains genres culturels. Il est intéressant de constater que des initiatives de toutes sortes vont plus loin que l’objectif de démocratisation culturelle (accès à tous) en mettant l’accent sur l’éducation des jeunes aux arts et à la culture. Selon Morissette (1999), dans une perspective de développement culturel durable, il importe de mener des actions qui servent non seulement à cultiver des habitudes de fréquentations des lieux culturels, mais à développer une culture de l’art chez les jeunes. Si plusieurs actions sont menées auprès de ceux-ci dans le but de développer une culture de l’art, d’autres ont pour objet de favoriser l’intégration de jeunes marginaux et défavorisés et de les sensibiliser aux réalités pluriethniques par l’entremise de l’art communautaire.

Les ensembles chorégraphiques et musicaux sont des institutions socialement implantées au cœur des communautés québécoises. Ils sont des lieux d’inclusion sociale qui favorisent divers apprentissages et valeurs. En ce sens, ils sont des lieux d’exercice de la pédagogie de l‘inclusion social et de la citoyenneté.

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